我的镜头

指责其过于像当代艺术的形式似乎是有点过分了，某几个场景中人物对镜头的凝视于我依然受用。真正不符合他身份地位的地方在于，将个人化的碎片影像强行升华到“中国”的宏大叙事，并不能让人信服，而且他并没有真正尝试找到这些碎片只能成为电影这种媒介的理由。

不太喜欢，直勾勾的盯着不太自然舒适，但某种意义上反应了国人的精神面貌，但也许又是一次加深了的偏见？

看了2分钟明白导演的意图后马上想进去把他暴打一顿。PPT拍给谁看呢，真当我们不是在中国生活没见过吗

和阿巴斯的《24格》形式一样，无非相当于相机快门的瞬间放慢拉长，还原八、九十年代的场景质感，适当掺杂一点作者表达而已。同样适合放在美术馆滚动播放。

大多是静态的，导演让自己，或者他人，看着自己的镜头，一动不动，这种直视镜头的行为本身就很有哲学意义。镜头是用来记录的工具，直视镜头则颠倒了注视与被注视的关系。而被囊入镜头的画面，一些存在于我的记忆中，并且，它们全部都仍在现实的社会里。

釜山电影节看了首映，导演说自己也无法称其为电影，不过这是他花九年时间完成的一件事。好吧，我也确实不明白为啥一定把这些素材凑成一部电影，类似的影像表现在国内许多摄影展中已经被人玩儿腻了。以及真心不喜欢他镜头中中国人的模样，你确定这是你的中国？

你以为别人是傻逼看不出来你那要表达的肤浅的东西？这句话还给王导。首映座位很不错，现场的人睡的很舒服。